• Tutvustus
  • Tagasiside
  • Ürgaja kunst
  • Vanimad kõrgkultuurid
    • Mesopotaamia kunst
    • Egiptuse kunst
  • Antiikaja kunst
    • Vana-Kreeka >
      • Templid
      • Teatrid
      • Halikarnassose mauseleum
      • Skulptuur
      • Vaasid
    • Etruski kunst >
      • Arhitektuur ja skulptuur
      • Vaasid
    • Vana-Rooma kunst >
      • Arhitektuur
      • Skulptuur
      • Maalikunst
  • Keskaja kunst
    • Varakristlik ja bütsantsi kunst
    • Romaani kunst >
      • Arhitektuur
      • Skulptuur ja maalikunst
    • Gooti kunst >
      • Arhitektuur
      • Maal ja skulptuur Itaalias
      • Maal ja skulptuur mujal Euroopas
      • Gootika Eestis
  • Renessanss
    • Vararenessanss >
      • Arhitektuur
      • Maalikunst
      • Skulptuur
    • Kõrgrenessanss >
      • Arhitektuur
      • Maalikunst Roomas
      • Maalikunst Veneetsias
      • Skulptuur
    • Renessanss teisel pool Alpe >
      • Renessanss Prantsusmaal
      • Renessanss Saksamaal
      • Renessanss Madalmaades
  • Barokk
    • Pärisbarokk. Arhitektuur >
      • Itaalia maalikunst ja skulptuur
      • Hispaania maalikunst
      • Flandria maalikunst
    • Vanaklassitsism >
      • Arhitektuur
      • Maalikunst ja skulptuur
    • Barokne realism
  • Rokokoo
  • Klassitsism
    • Arhitektuur
    • Skulptuur
    • Maalikunst >
      • Prantsuse maalikunstnik Jacques Louis David
      • Prantsuse maalikunstnik Jean August Dominique Ingres.
  • Sõltumatu kunst
  • Romantism
    • Romantism Prantsusmaal
    • Romantism Inglismaal
    • Hispaania maalikunstnik Francisco Goya
  • Realism
    • Ilja Repin
  • Impressionism
    • Maalid >
      • Edouard Manet
      • Claude Monet
      • Auguste Renoir
      • Edgar Degas
    • Skulptuurid >
      • Edgar Degas
      • Auguste Rodin
  • Neoimpressionism
    • Georges Seurat
    • Paul Signac
  • Postimpressionism
    • Vincent van Gogh
    • Paul Gauguin
    • Paul Cezanne
    • Henri de Toulouse Lautrec
  • Modernism
  • Modernism arhitektuuris
    • Funktsionalism
    • Orgaaniline arhitektuur
  • Futurism
    • Giacomo Balla
    • Umberto Boccioni
  • Sümbolism
    • Sümbolism Prantsusmaal
    • Sümbolism Norras
    • Sümbolism Venemaal
    • Sümbolism Põhjamaades
    • Sümbolism Eestis
  • Juugend
    • Arhitektuur
    • Maalikunst >
      • Gustav Klimt
      • Plakatikunst
    • Tarbekunst
  • Fovism
    • Henri Matisse
    • Andrè Derain & Maurice de Vlaminck
    • Karl Pärsimägi
  • Ekspressionism
    • "Die Brücke"
    • "Der Blaue Reiter"
  • Kubism
    • Pablo Picasso
  • Pariisi koolkond
    • Amedeo Modigliani
    • Marc Chagall
  • Abstraktsionism
    • Ekspressiivne abstraktsionism >
      • Vassili Kandinsky
    • Geomeetriline abstraktsionism >
      • Piet Mondrian
      • Kazimir Malevitš
  • Dadaism
  • Sürrealism
    • Joan Mirò
    • Salvador Dali
    • René Magritte ja Max Ernst
  • Abstraktne ekspressionism
  • POPkunst
    • Popkunst USA-s
  • OP-kunst
  • Kineetiline kunst
  • Kontseptualism
    • Joseph Beuys
  • Antivormiline kunst
  • Minimalism
  • Maakunst
  • Utiilikunst
  • Tänavakunst
  • Performance
    • Marina Abramovic
    • Marina Abramović - Moderna Museet
  • Uusmeedia
    • Kunst ja teadus
  • ART14London
  • Eesti Kunstnike Liidu kevadnäitus 2014
  • EMMA – Espoo Museum of Modern Art
  • Fritsch, Koons, Ray
  • Dale Chihuly
  • Tian Wei
  • KUMU - Surm ja ilu
  • "Attention: Craft"
  • Graafilise disaini festival Haapsalus 2015
  • Peggy Guggenheim Collection
  • Yayoi Kusama
  • Vladimir Tarasov HELIINSTALLATSIOONID
  • Kaido Ole - Nogank Hopkarniis
kunstiajalugu
Leht on autoriõigustega kaitstud. Tekstide ja piltide kopeerimine teiste veebilehtede jaoks on keelatud.
​Copyscape annab autorile teada plagieerimisest.
 ​

Popkunst USA- s. 50.aastate lõpp-60.algus

 Ameerika popikunstnikel kujunes välja väga tugev isikupärane  stiil.  See seisnes tahvelmaalide sageli tohututes mõõtmetes ja ka tehnikate ning ebatavaliste materjalide kasutamises.
Kõige enam kasutasid laiadele massidele mõjuvaid kujundeid Andy Warhol,  Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg ja  James Rosenquist.
Andy Warhol töötas 60.-aastatel New Yorgis  reklaamitööstuses ja oli endale  eduka graafikuna juba nime teinud.  Nagu paljud teisedki kunstiinimesed vihkas ta abstraktset ekspressionismi.
Teda inspireeris alles hiljuti just Inglismaal üleskerkinud uus nähtus nimega pop-kunst, mis kasutas kunstis  kõigile tuttavat ajakirja pildimaterjali. Pärast mõningaid katsetusi leidis Warhol täiesti isikupärase tee, hakates lõuenditele siiditrüki tehnikas kandma kuulsuste portreid või täiesti tavalisi argiseid esemeid.

Andy Warhol

Picture
"Supipurgid"

MoMa,
USA

Pildi autor





Andy Warholi võlus reklaamide korduv järjekindlus. Supermarketite tohutud  karastusjookide ja konservpurkide read andsid inspiratsiooni nende kujundite lõputuks kordamiseks kunstiteoses.
1962.a. valmis tema esimene pildiseeria Campelli supipurkidest
Andy Warhol hakkas lõuendile kandma mõne tuntud inimeste fotosid. Tema kangelasteks said tolle aja kuulsused nagu  näitleja, laulja ja modell Marilyn Monroe, samuti näitleja Elizabeth Taylor, laulja Elvis Presley aga ka  presidendi abikaasa  Jackie Kennedy. Sageli pani ta fotod samamoodi korduma kui masstoodangus olevad esemed kaupluseriiulitel ja lisas igale neist täiesti erinevaid värve.
Nii muutus kujund veelgi "odavamaks" aga ometi ka ligitõmbavamaks.

Andy Warhol

Picture
"Sinine
Marilyn"

Pildi autor
Picture
"Jackie"
Picture
"Mao"
Stockholmi Moodsa Kunsti Muuseum
Picture
"Liz Tailor"
Portrait Gallery, London
Autori fotod
Siiditüki kasutuselevõtt võimaldas Warholil suurtes kogustes pildiseeriaid toota. 
Selles ettevõtmises aitas teda hulk sõpru, kes koos moodustasid rühmituse Warhol Factory. Koos vändati ka filme. 
Picture
Autori foto.
Pompidou, Pariis
Picture
Flowes
1964

Peggy 
Guggenheim
Collection,
​Veneetsia

Autori foto
Maali aluseks on samal aastal ajakirjas Modern Photography ilmunud Patricia Caulfieldi foto hibiskustest.
Warhol kärpis selle enda jaoks parajaks ja trükkis üle ühetooniliste värvidega.
Tulemuseks oli oma ruumilisuse kaotanud dekoratiivne pilt,
mida oli võimalik
​lõputult paljudnada.
Peale kuulsuste kasutas Warhol oma pildiseeriates ka ajalehereportaažides kajastamist leidnud anonüümseid enesetapjaid ja liiklusõnnetuste ohvreid, nimetades neid "15 minuti kuulsusteks".
VIDEO  VAATAMISEKS  KLIKI   SIIA
Ameeriklane Roy Lichtenstein kasutas samuti oma maalidel, kollaažidel, siiditrükis piltidel ja ka keraamikas tarbimisühiskonna temaatikat.  
1961.a. maalis ta ülisuure õlimaali "Vaata, Miki,  millise puraka ma püüdsin!"  Tegemist oli tohutu suurendusega kõigile tuntud närimiskummi paberi pildist.
 Idee toimis suurepäraselt ja nii saidki Lichtensteini  firmamärgiks koomiksite pildid ja nende rasterdatud pind.

Roy Lichtenstein

Picture
"Vaata, Miki,
millise 
puraka
ma 
püüdsin!"

Art
Institute,
Chicago,
USA

Pildi autor

Roy Lichtenstein

Picture
MoMa,
New York

Pildi autor

Maalipinna suurendus

Picture
Pildi autor



Trükipildid ajakirjades ja ajalehtedes moodustusid tol ajal tillukestest täppidest. Selline oli trükitehnika enne ofsettrükki.



Lichtenstein suunas kõigile tuntud koomiksipildi digiprojektoriga lõuendile ja maalis siis iga täpikese piinliku täpsusega  pildipinnale.
Sellisel viisil trükipilti suurendades tulid kõik rastripunktid nähtavale ja muutsid koomiksi labasemaks, sest kontekstist väljarebituna ja rastripunktide tõttu justkui masstoodangus olevana kaotas pilt oma esialgse mõtte ning siiruse.


Roy Lichtenstein

Picture
"Uppuv
tüdruk"

MoMa,
USA

Pildi autor
Muidugi tekitas Lichtenstein oma ülisuurte koomikseid matkivate piltidega vägagi vastukäivaid arvamusi. 1964. aastal esitati  ajakirja "Life" artiklis  küsimus, kas Roy Lichtenstein pole mitte Ameerika Ühendriikide halvim kunstnik. Popkunsti austajate hulgas oli ja on ta muidugi suurkuju.
Picture
Stockholmi Moodsa Kunsti Muuseum
Autori foto 
Picture
Pildi autor
Linnapildis on Lichtensteini skulptuurid oma rastripinna ja musta piirjoonega otsekohe äratuntavad.

Roy Lichtenstein

Picture
Barcelona

Pildi autor

Roy Lichtenstein

Picture
Madrid

Pildi autor

Roy Lichtenstein

Picture
Pariis

Pildi autor
Claes Oldenburg - popiskulptor.
Claes Oldenburg võttis oma teoste loomiseks kasutusele täiesti tavalised ja odavad materjalid. Ta alustas pabermassi,  kotiriide ja plastmassiga ehk siis materjalidega, mis  meid igapäevaselt ümbritsevad. Kunstiobjektideks said samuti täiesti tavalised esemed aga sageli oluliselt suuremad kui me  oleme neid harjunud nägema. Pärast vormi valmimist kattis ta need paksu värvikihiga. Nii esitles ta näitusesaalides ebaloomuliku suurusega ja üllatava pehme materjaliga argiesemeid nagu klosetipotid, tuhatoosid, lülitid jne. 

Claes Oldenburg

Picture
"Lüliti"

Pildi autor

Claes Oldenburg

Picture

Pildi autor
 Tema lemmikuteks olid ka tõetruu välimusega toiduained, mis olid kas tegelikus suuruses vitriinides või siis hiiglaslikud.

Claes Oldenburg

Picture
"Põranda-kook"
MoMa,
USA

Pildi autor

Claes Oldenburg

Picture
"Toidukarp"

Stockholmi Moodsa Kunsti Muuseum
Autori foto
Oldenburg on oma fantaasiarikkaid skulptuure  ka linnaruumi ilmestamiseks kasutanud.

Claes Oldenburg

Picture
"Huulepulk"

Pildi autor


Üheks esimeseks oli Yale`i ülikooli siseõuele ülespandud monument "Huulepulk".
Sellel oli tugevalt sõjavastane sõnum. Punane naiselik huulepulk on asetatud meheliku sõjamasina roomikutele.
Esialgu oli 7m pehme huulepulk täispuhutavast materjalist ja läks seetõttu tasapisi tühjaks. Kui siis tankikujuliselt pjedestaalilt  keegi kõnet tahtis pidada tuli  lontivajunud ots täis pumbata. Lõpuks ei pidanud pehme materjal ilmastikule ja pumpamisele vastu ning see asendati puiduga.

Oldenburg väitis, et kunst peab kõike kujutama, mis on olemas.
Tema kontekstist väljarebitud ja kordi suurendatud skulptuurid on üllatavad ja humoorikad.
Picture
Pildi autor
Picture
Pildi autor
Picture
Pildi autor
Picture
Pildi autor
Picture
Pildi autor
James Rosenquisti  eripära seisneb eriti suurtes pildiformaatides ja sellele kuhjatud omavahel seoseta esemetes. Nii kujtab näiteks tema kuulsaim fotomaterjalile tuginev 28 m pikk ja 2 m kõrge õlimaal "F-11" kurikuulsat sõjalennukit ja tuumapommi seent läbisegi heaoluühiskonna päikseliste stseenidega. 

James Rosenquist      "F-11"

Picture
Pildi autor
Picture
Pildi autor
Selliste elementide kasutamine viitab parasjagu Ameerika poliitiliste teemade kajastamisele ja annab seetõttu vaatajale rohkem pidepunkte teose mõistmiseks. Samal ajal  kui teised popkunstnikud suhtusid oma teemadesse jahedalt ning  jätsid vaataja enda teose tähenduse üle otsustajaks.
Rosenquist oli varem plakatikunstnikuna töötanud ja see ilmselt mõjutas teda sageli reklaamitemaatikat kasutama.
Picture
"I love you with my ford"       Stockholmi Moodsa Kunsti Muusem
Autori foto
Powered by Create your own unique website with customizable templates.