Nüüdiskunst.
Abstraktne ekspressionism USA-s
Paljud avangardistlikud kunstnikud pagesid Euroopast Ühendriikidesse kus sõja tagajärjed nii tugevalt tunda ei andnud.
USA oli kunstikeskusena Euroopast kõvasti maha jäänud, kuigi juba 1929.a. avati New Yorgis moodsale kunstile pühendunud muuseum(MoMa). See andis paljudele USA-sse pagenud uuendusmeelsetele kunstnikele võimaluse oma kunsti eksponeerida ja müüa.
New Yorgist sai uus kunstimetropol.
Tänapäeval on MoMa üks tähtsamaid ja kuulsamaid muuseume maailmas.
USA oli kunstikeskusena Euroopast kõvasti maha jäänud, kuigi juba 1929.a. avati New Yorgis moodsale kunstile pühendunud muuseum(MoMa). See andis paljudele USA-sse pagenud uuendusmeelsetele kunstnikele võimaluse oma kunsti eksponeerida ja müüa.
New Yorgist sai uus kunstimetropol.
Tänapäeval on MoMa üks tähtsamaid ja kuulsamaid muuseume maailmas.
Pärast sõda öeldi Läänes lahti igasugusest figuratiivsest kunstist, sest see samastati natsistliku kunsti või nõukoguliku propagandakunstiga, milleks oli sotsialistlik realism.
Seetõttu peetigi 1950. aastatel abstraktsionismi ainuvõimalikuks läänemaailma kunstivormiks. Kuigi kasutati erinevaid maalimisstiile, oli olulisel kohal emotsionaalne sisu, enda tunnete ja kogemuste väljendamine. Armastati ka suuri lõuendeid.
Seetõttu peetigi 1950. aastatel abstraktsionismi ainuvõimalikuks läänemaailma kunstivormiks. Kuigi kasutati erinevaid maalimisstiile, oli olulisel kohal emotsionaalne sisu, enda tunnete ja kogemuste väljendamine. Armastati ka suuri lõuendeid.
Põhiliselt jaotatakse abstraktsed ekspressionistid kahte rühma. Tegevusmaalikunstnikud kandsid värvi lõuendile hoogsalt ja nii on nende piltides dramaatilisust ja emotsioone.
Värvivälja maalikunstnikute teosed näevad välja rahulikumad, kuid nendes on kasutatud värvuste emotsionaalset mõju.
Värvivälja maalikunstnikute teosed näevad välja rahulikumad, kuid nendes on kasutatud värvuste emotsionaalset mõju.
Tegevusmaalikunst
Jackson Pollock (1912-1956)
"Nr.31" MoMa, New York
Jackson Polloch oli abstraktse ekspressionismi kõige silmapaistvam esindaja.
Sürrealistide automatistlikud joonistused ja põlisameeriklaste tseremooniate nägemine
mõjutasid teda looma täiesti ebatraditsioonilist kunsti.
Kuulsuse tõid talle nn. dripping-maalid, mis valmisid aastatel 1947-1950.
Pollock laotas hiiglasliku lõuendi maha ja lasi värvil pintsli otsast või augustatud plekkpurgist sellele niriseda. Ümber maalipinna liikudes, kükitades ja tantsiskledes ning hoogsate käeviibutustega värvi niristades tekkis sellele joonte ja täppide rägastik. Selline maalimiseprotsess sarnanes rituaaliga, mille üks kriitik nimetas action paintinguks ehk tegevusmaaliks.
Uudne oli ka nö. kogu-pinna-lähenemine, sest kunstnik liikus tegutsedes ümber maali, seega kadus ka traditsiooniline kompositsiooni mõiste.
Pollocki maalidel ei ole fookust kuhu pilk pidama jääb, kogu pind on kaetud ühtlaselt, ühtegi pildiosa eelistamata.
Sürrealistide automatistlikud joonistused ja põlisameeriklaste tseremooniate nägemine
mõjutasid teda looma täiesti ebatraditsioonilist kunsti.
Kuulsuse tõid talle nn. dripping-maalid, mis valmisid aastatel 1947-1950.
Pollock laotas hiiglasliku lõuendi maha ja lasi värvil pintsli otsast või augustatud plekkpurgist sellele niriseda. Ümber maalipinna liikudes, kükitades ja tantsiskledes ning hoogsate käeviibutustega värvi niristades tekkis sellele joonte ja täppide rägastik. Selline maalimiseprotsess sarnanes rituaaliga, mille üks kriitik nimetas action paintinguks ehk tegevusmaaliks.
Uudne oli ka nö. kogu-pinna-lähenemine, sest kunstnik liikus tegutsedes ümber maali, seega kadus ka traditsiooniline kompositsiooni mõiste.
Pollocki maalidel ei ole fookust kuhu pilk pidama jääb, kogu pind on kaetud ühtlaselt, ühtegi pildiosa eelistamata.
"Enchanted Forest"
1947
Peggy
Guggenheim
Collection,
Veneetsia
1947
Peggy
Guggenheim
Collection,
Veneetsia
Autori foto
|
Illusiooni sügavusest traditsioonilises mõttes nagu perspektiiv ja värvuste omadustel põhinev värviperspektiiv puuduvad. Ainukese ruumilisuse loovad üksteise peal asetsevad värvijooned, moodustades pinnale põneva tekstuuri. |
|
Et jätta vaatajale vabad käed teose tõlgendamiseks, tähistas Pollock oma maalid tavaliselt numbri või kuupäevaga. Nii ei jäänud vaatajale vähimatki pidepunkti teose tõlgendamiseks.
Jackson Pollock
"1A"
MoMa, New York |
Jackson Pollock
Nimetu
|
Pollock väitis, et tööle asudes puudub tal igasugune ettekujutus, milline valmis maal peab välja nägema, välistades sellega igasugused ettevalmistavad visandid. Tema jaoks pidi maal olema spontaanne eneseväljendus.
Pollocki maalimise muutmine sündmuseks mõjutasid happening`ide ja performance`ite arengut 60.aastatel.
Pollocki maalide valmimisest tegi hulgaliselt pilte ja kaks filmi fotograaf Namuth.
VIDEO VAATAMISEKS KLIKI SIIA(10.14)
VIDEO VAATAMISEKS KLIKI SIIA(10.14)
Siin näed lavastust tema tegevusest
VIDEO VAATAMISEKS KLIKI SIIA(3.45)
VIDEO VAATAMISEKS KLIKI SIIA(3.45)
Värviväljamaal
Kuigi värviväljamaal näeb välja lihtne ja on vähese värvivalikuga, on see hoolikalt kavandatud. Eesmärgiks oli suurte värvipindade mõjul tekitada vaatajas aukartust ja puudutada tema sügavaimaid emotsioone.
Mark Rothko (1903-70)
Nr.5/nr.22 MoMa, New York, USA
|
Rothko maalidel on enamasti kaks-kolm üksteise kohal asetsevat värvilist nelinurka. Need on maalitud erinevat värvi taustale. Kunstnik kasutas sageli kruntimata lõuendit ja kandis sellele kiirete liigutustega imeõhukesi värvikihte. Selline viis jättis alumised kihid nähtavale ja tekitas õhulise valgusküllase tunde.
Suurte neljakandiliste värvipindade servad on ebaühtlaselt hajutatud mistõttu tungivad sellest läbi aluspinna toonid. Suur formaat laseb värvil veelgi intensiivsemalt mõjuda. |
|
Nr. 14 MoMa, New York, USA
|
Untitled (Red)
1968
Peggy
Guggenheim
Foundation,
Veneetsia
1968
Peggy
Guggenheim
Foundation,
Veneetsia
Autori foto
