• Tutvustus
  • Tagasiside
  • Ürgaja kunst
  • Vanimad kõrgkultuurid
    • Mesopotaamia kunst
    • Egiptuse kunst
  • Antiikaja kunst
    • Vana-Kreeka >
      • Templid
      • Teatrid
      • Halikarnassose mauseleum
      • Skulptuur
      • Vaasid
    • Etruski kunst >
      • Arhitektuur ja skulptuur
      • Vaasid
    • Vana-Rooma kunst >
      • Arhitektuur
      • Skulptuur
      • Maalikunst
  • Keskaja kunst
    • Varakristlik ja bütsantsi kunst
    • Romaani kunst >
      • Arhitektuur
      • Skulptuur ja maalikunst
    • Gooti kunst >
      • Arhitektuur
      • Maal ja skulptuur Itaalias
      • Maal ja skulptuur mujal Euroopas
      • Gootika Eestis
  • Renessanss
    • Vararenessanss >
      • Arhitektuur
      • Maalikunst
      • Skulptuur
    • Kõrgrenessanss >
      • Arhitektuur
      • Maalikunst Roomas
      • Maalikunst Veneetsias
      • Skulptuur
    • Renessanss teisel pool Alpe >
      • Renessanss Prantsusmaal
      • Renessanss Saksamaal
      • Renessanss Madalmaades
  • Barokk
    • Pärisbarokk. Arhitektuur >
      • Itaalia maalikunst ja skulptuur
      • Hispaania maalikunst
      • Flandria maalikunst
    • Vanaklassitsism >
      • Arhitektuur
      • Maalikunst ja skulptuur
    • Barokne realism
  • Rokokoo
  • Klassitsism
    • Arhitektuur
    • Skulptuur
    • Maalikunst >
      • Prantsuse maalikunstnik Jacques Louis David
      • Prantsuse maalikunstnik Jean August Dominique Ingres.
  • Sõltumatu kunst
  • Romantism
    • Romantism Prantsusmaal
    • Romantism Inglismaal
    • Hispaania maalikunstnik Francisco Goya
  • Realism
    • Ilja Repin
  • Impressionism
    • Maalid >
      • Edouard Manet
      • Claude Monet
      • Auguste Renoir
      • Edgar Degas
    • Skulptuurid >
      • Edgar Degas
      • Auguste Rodin
  • Neoimpressionism
    • Georges Seurat
    • Paul Signac
  • Postimpressionism
    • Vincent van Gogh
    • Paul Gauguin
    • Paul Cezanne
    • Henri de Toulouse Lautrec
  • Modernism
  • Modernism arhitektuuris
    • Funktsionalism
    • Orgaaniline arhitektuur
  • Futurism
    • Giacomo Balla
    • Umberto Boccioni
  • Sümbolism
    • Sümbolism Prantsusmaal
    • Sümbolism Norras
    • Sümbolism Venemaal
    • Sümbolism Põhjamaades
    • Sümbolism Eestis
  • Juugend
    • Arhitektuur
    • Maalikunst >
      • Gustav Klimt
      • Plakatikunst
    • Tarbekunst
  • Fovism
    • Henri Matisse
    • Andrè Derain & Maurice de Vlaminck
    • Karl Pärsimägi
  • Ekspressionism
    • "Die Brücke"
    • "Der Blaue Reiter"
  • Kubism
    • Pablo Picasso
  • Pariisi koolkond
    • Amedeo Modigliani
    • Marc Chagall
  • Abstraktsionism
    • Ekspressiivne abstraktsionism >
      • Vassili Kandinsky
    • Geomeetriline abstraktsionism >
      • Piet Mondrian
      • Kazimir Malevitš
  • Dadaism
  • Sürrealism
    • Joan Mirò
    • Salvador Dali
    • René Magritte ja Max Ernst
  • Abstraktne ekspressionism
  • POPkunst
    • Popkunst USA-s
  • OP-kunst
  • Kineetiline kunst
  • Kontseptualism
    • Joseph Beuys
  • Antivormiline kunst
  • Minimalism
  • Maakunst
  • Utiilikunst
  • Tänavakunst
  • Performance
    • Marina Abramovic
    • Marina Abramović - Moderna Museet
  • Uusmeedia
    • Kunst ja teadus
  • ART14London
  • Eesti Kunstnike Liidu kevadnäitus 2014
  • EMMA – Espoo Museum of Modern Art
  • Fritsch, Koons, Ray
  • Dale Chihuly
  • Tian Wei
  • KUMU - Surm ja ilu
  • "Attention: Craft"
  • Graafilise disaini festival Haapsalus 2015
  • Peggy Guggenheim Collection
  • Yayoi Kusama
  • Vladimir Tarasov HELIINSTALLATSIOONID
  • Kaido Ole - Nogank Hopkarniis
kunstiajalugu
Leht on autoriõigustega kaitstud. Tekstide ja piltide kopeerimine teiste veebilehtede jaoks on keelatud.
​Copyscape annab autorile teada plagieerimisest.
 ​

Vararenessanss. Maalikunst

Huvi harituse ja kunsti vastu peeti Firenzes heaks tavaks. Kui varem andis meister oma õpipoisile edasi maalikunsti saladusi, siis nüüd arutleti nende üle avalikult ja anti välja õpikuid.
Üks murrangulisemaid  uuendusi oli lineaarperspektiivi avastamine ja selle kasutuselevõttmine maalikunstis.
Firenze toomkiriku kupli arhitekt Brunellechi oli märganud, et kõik paralleelsed jooned looduses paistavad meie pilgule ühte punkti koonduvatena.
Ta selgitas, et pildipind on justkui aken kunstniku ja kujutatava vahel. See pildipind püüab loodusest kinni kõik maalikunstniku pilku suunduvad kiired ja nii koonub kõik kujutatav pildipinnal ühte punkti , nn. pagupunkti. 

Picture
Picture
Uffizzi galerii, Firenze
Autori foto
Selle teooria järgi arvutas Brunellechi välja horisontaalsete joonte omavahelised kaugused ja sai võrgustiku, mis muutub kaugenedes väiksemaks. Selline kujutamisviis maalikustis koondab vaataja pilgu ühte punkti pildipinnal. Kõik kaugemal asuv on kujutatud väiksemana ja nii tundub pilt meie silmale kolmemõõtmelisena. Lineaarperspektiivi reeglite järgi maalides suunduvad kõik pildil olevate hoonete horisontaalsed jooned pagupunkti. Et maalil kujutatav tunduks harmooniline, paigutati pagupunkt pildi keskele.
Kuna aeg oli selline, et üha enam tunti huvi reaalse, siinpoolse maailma vastu, siis perspektiivireeglite väljatöötamine oli väga ajakohane.
Maalikunst allutati  matemaatilistele reeglitele, sellele läheneti mõistuspäraselt.
Samuti püüti religioosseid või mütoloogilisi teemasid ühendada maisega.
Valguse, varju, värvi ja perspektiivi matemaatilise täpsuse kasutamisega saavutati rahu ja eriline pühalikkus. Pildi  kõik üksikasjad maaliti naiivse põhjalikkusega välja kuigi tihti on tagaplaan heledamates toonides kui esiplaan. Sageli paigutati inimesed ridamisi esiplaanile kus nad tunduvad justkui taustast eraldi seisvatena.

Masaccio 1401-1428

Üks esimesi, kes perspektiivireegleid oma maalis kasutas, oli  Masaccio.
Ta maalis Medicite kodukirikusse, Firenze Santa Maria Novella kirikusse fresko kolmainsusest, mis oli vastuolus kõige sellega, mida oldi harjutud nägema. Seinapinnale maalitud ruum oli niivõrd ehtne, et  seda peeti vaateks kõrvalasuvasse kabelisse.
Üks põhjusi, miks maal tundub nii reaalsena, on see,  et pildi pagupunkt on paigutatud vaataja silmade kõrgusele.
Lisaks meisterlikule sammaste ja kassettlae ruumilisele kujutamisele on ka inimesed maalitud õiges mõõtkavas. Esiplaanil asuv sarkofaag lisab ruumilisuse tunnet veelgi..

"Püha kolmainsuses" on Masaccio meisterlikult ühendanud jumaliku maisega.
Pildisügavuses hoiab Jumal-Isa oma ristilöödud poja-Kristuse risti. Nende vahel hõljub tuvina Püha Vaim ja  ümber on reaalselt tajutav  ruum,  mitte kuldne taust.  Selline kujutamine aitab Jumalal paista maisena.
Kahel pool seisavad  Maarja ja Johannes, kes on vahendajad jumala ja usklike vahel.
Kõige ette on palvetama maalitud teiste tegelastega samas suurussuhtes annetaja ja tema abikaasa, kes olid reaalsed inimesed.
Selline ülesehitus tekitab mulje, et  reaalsest  maailmast on võimalik siseneda jumalikku ehk ta sidus meisterlikult ja usutavalt usulise ja maise. 

Masaccio   "Püha kolmainsus"

 Santa Maria Novella kirik, Firenze
Picture
Picture
Autori fotod
Vararenessansist alguse saanud perspektiivi kasutamine sai iseenesest mõistetavaksaks kuni  19.saj. lõpuni.
Öeldakse, et Masaccio frescod  Santa Maria del Carmine kirikus  ja Brancacci kabelis  juhatasid maalikunstis sisse renessansi. 

Brancacci kabel Firenzes

Picture
Pildi autor
Picture
"Peetrus tervendab oma varjuga"
Pildi autor
Picture
Pildi autor
Picture
"Pearaha maksmine"
Pildi autor

Masaccio

Picture
"Paradiisist
väljaajamine"


u. 1425
Brancacci kabel,
Santa Maria del Carmine,
Firenze

Pildi autor
Picture
Pildi autor
Picture
Pildi autor
Figuuride alasti kujutamine oli väga uuenduslik. Kehad on edasi antud valgust ja varju kasutades ning muudab nad ruumiliseks, tõelisteks. Kujutatud on ka selgepiirilisi varje maapinnal, mis oli samuti uus ja andis pildile ruumilist sügavust.
Erinevalt varasematest kunstnikest kujutas Masaccio vägagi reaalselt oma tegelaste emotsioone: tohutut ahastust ja häbi patu tegemise pärast.

Sandro Botticelli 1445-1510

Sandro Botticellit peetakse tänapäeval üheks populaarsemaks Itaalia vararenessansi maalikunstnikuks. Ta oli maalimist õppinud Firenze kunstniku Fra Filippo Lippi ateljees ja aastal 1470 avas sealsamas linnas enda ateljeee. Peagi tekkisid tal sidemed Medicite perekonnaga, kelle tellimusel valmisid "Primavera" ja "Venuse sünd".
Mõlemad on allegoorilised maalid, mille teema on laenatud moodiläinud antiikmütoloogiast.

Sandro Botticelli

Picture
"Venuse 
sünd"
 Uffizi,
Firenze,
Itaalia

Pildi autor


Antiikmütoloogia järgi sündis ilu- ja armastusejumalanna Venus täiskasvanuna merevahust  ja maabus teokarbis Küprose saarele. 
Botticelli aga ei kujuta maalil otseselt seda lugu vaid teos on täis allegooriaid ja sümboleid.
Maalil kehastab  Venus vaimset armastust, teiste allikate põhjal inimkonda. Venust on võrreldud ka neitsi Maarjaga.
Picture
Pildi autor
Nii nagu teisedki renessansiaja kunstnikud, tugines ka Botticelli anttikaja eeskujudele. Venuse poos on laenatud antiikskulptori Massimo teosest "Venus pudica".
Maalil on Venuse figuur veidi venitatud ja moonutatud.
Tema kael on ebaloomulikult pikk ja õlajoon longus. Pea on kaela otsas anatoomiliselt täiesti võimatus asendis.
Ometi mõjub kujutis graatsilisel ja kaunilt.
Venus seisab kammkarbil, mis tähistab ülestõusmist, lootust ja uuestisündi.
Legendi järgi puhuvad Venust maa poole läänetuuled.  Botticelli maalil sümboliseerivad nad vaimset kirge, kes aitavad kaasa vaimu ja mateeria kohtumisele.
Kaldal hõljuv nümf on valmis lilledega kaunistatud rüüd Venusele ümber panema. Siin on teda kujutatud kevadejumalanna Florana, kes on viljakuse ja sünni kehastus. Sellele viitavad tema kevadlilledega kaunistatud kleit ja mirdipärg kaelas, mida kasutati abiellumise rituaalide puhul.
Õhus hõljuvad roosid sümboliseerivad inimlikku seksuaalsust ja iha.
Maalil on kasutatud palju kulda, mis pidi rõhutama Venuse jumalikku olemust ja teose väärtust.
Oletatakse, et pilt oli tellitud akna kõrval oleva seina kaunistamiseks, et sellest langev valgus langeks kokku teose valgusallikaga.
Botticelli "Venuse sünd" on kõige tähtsam maal pärast antiikaega, kus on kujutatud alasti naisekeha.

Sandro Botticelli

Picture
"Primavera"
e. "Kevad"

 Uffizi,
Firenze,
Itaalia

Pildi autor
Mõni aasta hiljem(1485/87) maalis Botticelli oma teise kuulsa maali, mida loetakse peale selle taasavastamist 19.saj. kunstajaloo pöördepunktiks ja Firenze kultuurilise, poliitilise ja majandusliku taassünni sümboliks.

Tellijaks oli Medicite perekonna nooremast liinist pärit Lorenzo di Pierfrancesco, kes oli vaenujalal oma suguvõsa vanema liiniga.
Väidetavalt pidi tellitav maal kaunistama tellija majas pulmakambri kõrvaltuba. 
 Vasakul seisab kaubanduse- ja ärijumal Mercurius, kolm graatsiat, keda sihib noolega armastusejumal Cupido, armastusejumalanna Venus, viljakusejumalanna Flora,  nümf Chloris ning läänetuul Zephyrus. 
 Botticelli mõtles igale detailile ja kuigi teos põhineb taas antiikmütoloogia teemal, on sümbolite kaudu edasi antud selle Medici perekonna suursugusust ja tähtsust.
Mercuriust on kujutatud mõõgaga, võib-olla viitab see võitlusvalmidusele Medicite vaenuliku poolega. 
Flora, kes on ilmselt lapseootel, viitab küllusest pakatavale Firezele aga ka sellele, et Lorenzo di Pierfrancesco naine sünnitas mõneaastase vahega kaks poega ja kindlustas niimoodi perekonna jätkumise. 
Kesksel kohal seisab armastusejumalanna Venus, kes on õnnistuseks parema käe tõstnud.
Vaid Lorenzo di Pierfrancesco valitsemisega kaasnevat Firenze edukust tähistavad ka Venuse ja Mercuriuse riietel kujutatud allapoole suunatud leegid ja Amori nool, mis sümboliseerivad uuenevat loodust ja õtsengut.
Selliste leekidega keepi olevat Lorenzo di Pierfrancesco kandnud pärast vanemast liinist pärit Medici linnast põgenemist.
Taustal seisavad müürina  apelsinipuud, mille rohked viljad-apelsinid- tähistavad igavest noorust ja viljakust.
Pildi paremas servas kummarduvad kaks igihaljast loorberipuud Flora poole ja väljendavad nii lootust uue aja saabumisele.
Sellel maalil  ühendas Botticelli väga osavalt antiikse oma kaasaja aktuaalsete teemadega.
Kui maalikunstis valitsesid antiigist laenatud motiivid, siis portreed maaliti võimalikult realistlikult  ja enamasti külgvaates.

Piero della Francesca 

"Battista Sforza ja Federigo de Montefeltro"  ehk Urbino hertsog ja tema naine
Picture
Alessandro Assandri
Beatrice d´Este portree
Giovanni Antonio de Predis
Mehe portree
Picture
Picture
Uffizi galerii, Firenze
Autori fotod
Powered by Create your own unique website with customizable templates.