Kubism 1907-1925
Selle stiili alusepanijaks sai Hispaania päritoluga Pablo Picasso oma suuremõõtmelise maaliga "Avignoni neiud".
Kui Picasso seda oma sõpradele näitas, oli nende reaktsioon lausa negatiivne, nii et
kunstnik ei pannud seda teost peaaegu kümme aastat näitusele.
Praegu peetakse aga seda maali 20.saj. kunsti pöördepunktiks ja üheks moodsa kunsti tähtteoseks.
Pablo Picasso ideede jagajaks ja kubismi kaasarendajaks oli prantslane Georges Braque.
Mis oli siis kubistide kunsti eripäraks ?
Kubistid taandasid esemed lihtsateks geomeetrilisteks kujunditeks ehk hakkasid pildi erinevaid osi geomeetrilisetena kujutama.
Tundub, et nad on looduses esinevad esemed ja olendeid justkui osadeks lahti võtnud, neile lihtsustatud vormi andnud ja siis uuesti pildile kokku pannud.
Lisaks võib inimene või ese olla maalil korraga otse- ja külgvaates.
Tavaliselt on kubistlikud maalid pruunikates, rohekates ja hallikates toonides.
Peamisteks väljendusvahenditeks on jooned, pinnad ja hele-tumedused.
Maaliti portreesid, natüürmorte, maju.
Kui perspektiiv üldse esineb, siis on see tahtlikult moonutatud.
Kubistide sellise loomingu inspireerijaks oli Paul Cèzanne, kes püüdis oma kunstis nähtavaid esemeid lähendada geomeeetrilistele kujunditele ja maalis pildile esemeid korraga mitme nurga alt vaadatuna.
Samuti saadi inspiratsiooni neegriskulptuuridest, mis Pariisis just siis väga huvipakkuvad olid.
Aastast 1909 aasast arendasid Picasso ja Braque välja nn.analüütilise kubismi, kus motiivi osad olid veelgi väiksemateks osadeks lahutatud, nii et vaid vaevu võis aimata, mis pildil on kujutatud. Meeleolu edasiandmiseks kasutati tumedaid värvitoone.
Kubistid taandasid esemed lihtsateks geomeetrilisteks kujunditeks ehk hakkasid pildi erinevaid osi geomeetrilisetena kujutama.
Tundub, et nad on looduses esinevad esemed ja olendeid justkui osadeks lahti võtnud, neile lihtsustatud vormi andnud ja siis uuesti pildile kokku pannud.
Lisaks võib inimene või ese olla maalil korraga otse- ja külgvaates.
Tavaliselt on kubistlikud maalid pruunikates, rohekates ja hallikates toonides.
Peamisteks väljendusvahenditeks on jooned, pinnad ja hele-tumedused.
Maaliti portreesid, natüürmorte, maju.
Kui perspektiiv üldse esineb, siis on see tahtlikult moonutatud.
Kubistide sellise loomingu inspireerijaks oli Paul Cèzanne, kes püüdis oma kunstis nähtavaid esemeid lähendada geomeeetrilistele kujunditele ja maalis pildile esemeid korraga mitme nurga alt vaadatuna.
Samuti saadi inspiratsiooni neegriskulptuuridest, mis Pariisis just siis väga huvipakkuvad olid.
Aastast 1909 aasast arendasid Picasso ja Braque välja nn.analüütilise kubismi, kus motiivi osad olid veelgi väiksemateks osadeks lahutatud, nii et vaid vaevu võis aimata, mis pildil on kujutatud. Meeleolu edasiandmiseks kasutati tumedaid värvitoone.
Pablo Picasso |
Georges Braque |
"The Poet"
1911 Peggy Guggenheim Collection, Veneetsia |
"The Clarinet"
1912 Peggy Guggenheim Collection, Veneetsia |
Georges Braque
Still Life with Violin
1911
Moderna Museet,
Stockholm
1911
Moderna Museet,
Stockholm
Autori fotod
1912. a.võib pidada sünteetilise kubismi alguseks.
Nüüd maaliti pildile suuremad , abstraktsed kujundid ja säravamad värvilaigud.
Siis lisati mingi väike detail, mille järgi sai maalitud eset ära tunda. (nt.kitarri kõlakast)
Hiljem läksid kubistid veelgi kaugemale uute väljendusvahendite otsinguil ja hakkasid
oma piltidele kleepima ajalehe väljalõikeid, kangatükke, tapeeti ja muud.
Sellisel moel loodud pilti nim. kollaažiks.
Nüüd maaliti pildile suuremad , abstraktsed kujundid ja säravamad värvilaigud.
Siis lisati mingi väike detail, mille järgi sai maalitud eset ära tunda. (nt.kitarri kõlakast)
Hiljem läksid kubistid veelgi kaugemale uute väljendusvahendite otsinguil ja hakkasid
oma piltidele kleepima ajalehe väljalõikeid, kangatükke, tapeeti ja muud.
Sellisel moel loodud pilti nim. kollaažiks.
Pablo Picasso
"Pipe,Glass,Bottle of Vieux Marc"
1914 Peggy Guggenheim Collection, Veneetsia Autori foto
|
